Je vindt kledij belangrijk? Mode is je passie? Je wil je persoonlijkheid weerspiegelen in een eigen collectie? Dan boeit deze opleiding je gegarandeerd. Je ontwikkelt niet alleen je talent als ontwerper. Je leert ook alles over de geschiedenis van de mode, de toonaangevende ontwerpers, kostprijsberekening en materiaalkennis. Bovendien krijg je de unieke kans om je creaties publiek te showen tijdens een professioneel defilé. Grijp deze uitgelezen uitdaging en werk onder deskundige leiding aan een schitterende carrière als modeontwerper.

Ideaal en stevig aan te raden voor een modeontwerper is ook op de hoogte te zijn van modeschetsen en patroontekenen.

Modeschetsen is vervat in het lesprogramma, je leert heel snel de basistechnieken van het schetsen, zodat niets je nog in de weg staat om je eigen creatieve ideeën prima vorm te geven.

 

De volledige opleiding bestaat uit 3 cursusjaren:

1ste jaar: 132 lesuren
2de jaar: 120 lesuren
3de jaar: 132 lesuren

Na deze 3 jaren heb je je modetalent ontdekt. Je hebt geleerd onder professionele begeleiding je eigen collectie ontwerpen. Je hebt een reis gemaakt doorheen de kostuumgeschiedenis. Je maakte kennis met de grootste modeontwerpers. En vooral afsluitend heb je het passionele resultaat op een groots, sprankelend defilé geshowd. De catwalk ligt aan je voeten.

Deze opleiding wordt gegeven in campus Aalst.

33 sessies  (4 uur per sessie)

1. Vakterminologie (4 uur)

Leren een kledingstuk en zijn details in het nederlands, frans en engels aantonen en benoemen.

2. Kleurenleer (8 uur)

Je leert alles over kleuren:

- bekijken, herkennen, benoemen en omschrijven

- kleuren-contrasten

- kleurenpaletten

- associaties

- combineren van harmoniërende kleuren in eigen creaties en ontwerpen

3. Figuurtekenen (20 uur)

Tekenen van menselijke figuren, rekening houdend met de juiste lichaamsproporties.
Inclusief expressie, karakter en compositie.

4. Modetekenen (20 uur)

Dit komt aan bod zowel in het eerste als in het tweede jaar.
Je leert schetsen en snelschetsen evenals door middel van een schets eigen gedachten en ideeën omtrent nieuwe kledingcreaties visualiseren.

5. Stoffenkennis (12 uur)

Dit komt aan bod zowel in het eerste als in het tweede jaar.

- onderscheiden van natuurlijke en synthetische stoffen
- herkennen en opsommen van natuurlijke vezels en kunstvezels + toepassing.

In het eerste jaar worden vooral de algemene basis stoffenkennis behandeld.

6. Creatief ontwerpen (40 uur)

Dit onderdeel ziet men gedurende de drie opleidingsjaren.

Volgende zaken komen aan bod:

- ontwerpproces
- inspiratiebronnen
- samenstellen van inspiratiemap
- verwerken van deze bronnen in eigen ontwerpen en creaties

In het eerste jaar draait alles rond 3 creatieve silhouetten.

7. Mode en kostuumgeschiedenis (20 uur)

Dit onderdeel ziet men gedurende de drie opleidingsjaren.

In het eerste jaar komt vooral de 20ste eeuw aan bod.
Bedoeling is dit als eigen inspiratiebron aan te wenden voor eigen ontwerpen en creaties.

8. Inzicht in patronen (8 uur)

Toepassing van basispatronen (rok, bloes, broek)

9. Prakijkcursus patroontekenen


Modeontwerper 2de jaar
30 sessies (4 uur per sessie)


1. Modetekenen (20 uur)

Men werkt verder op de kennis van het eerste jaar.
Je maakt een modetekening, werktekening en je leert technische fiches lezen.

2. Stoffenkennis (20 uur)

Als vervolg op het eerste jaar komen hier de nieuwe textielmaterialen aan bod
(vezels, garen, veredelingstechnieken en onderhoud etiket)

3. Creatief ontwerpen (60 uur)

Men werkt verder op de kennis van het eerste jaar door het maken van ontwerptekeningen, kiezen van geschikte materialen, realiseren van eigen ontwerpen tot een samenhangende kledingcollectie.
Dit werkt men uit in 6 creatieve silhouetten.

4. Mode en kostuumgeschiedenis (20 uur)

Je gaat terug in de tijd vanaf de oude beschaving tot en met de Barok tijd (1640 à 1650).
De mode-en kostuumbeelden vormen een mogelijke inspiratiebron voor je eigen ontwerpen en creaties.

Modeontwerper 3de jaar
33 sessies (4 uur per sessie)


1. Werkorganisatie (4 uur)

- opstellen van planning en productieproces
- inschatten van productietijd
- Europese normering en wetgevingen inzake kwaliteit en veiligheid
- organisaties in het modelandschap

2. Merkarchitectuur (16 uur)

- functie van een modemerk
- merkidentiteit
- merkelementen (naam, logo, huisstijl, merkregistratie)
- imagebuilding
- marketingtools
- modefotografie

3. Computertekenen (4 uur)

Je krijgt een eerste kennismaking met een CAD-stylingprogramma.
(Je leert zelf niet tekenen met dit programma)

4. Creatief ontwerpen (16 uur)

- voorstellen, verantwoorden en verdedigen van eigen ontwerpen en creaties
- weerspiegelen en verder ontwikkelen van individuele persoonlijkheid in ontwerpen van eigen creaties
- beoordelen van kwaliteit van de afwerking van het eigen ontwerp
- maken van één creatief ontwerp

5. Commercieel ontwerpen (64 uur)

- ontwerp van samenhangende kledingcollecties die verkoopbaar is
- kostprijsberekening in al zijn facetten
- ontwerp van 5 commerciële silhouetten

6. Mode en kostuumgeschiedenis (20 uur)

Zoeken van een mogelijke inspiratiebron uit de periode Barok tot en met Fin de Siècle (1900)

7. Kledingadvies (4 uur)

Je formuleert een gericht kledingadvies naargelang de fysionomie van een persoon.

8. Modeshow (4 uur)

Je eigen collectie zal geshowd worden op een groots en sprankelend defilé.
De catwalk is je ultieme bekroning!!!